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10 dic 2018

Un recuerdo: LA POLAROID GIGANTE


“El nacimiento de la cámara y la película Polaroid a mediados de los años 40 supuso una evolución en la manera de crear imágenes, y por tanto, un cambio en el concepto de la fotografía contemporánea. El ejercicio de la fotografía, como producción creativa, exige un entrenamiento intelectual reflexivo, por lo que al aparecer la película instantánea, se abrió un nuevo campo para la creación impresa.

 Es por ello por lo que se decidió reunir a una serie de artistas para que disfrutando de la posibilidad inusual de utilizar la cámara Polaroid Gigante, creasen las fotografías que hoy se recogen en esta exposición. El proceso creativo que surge a partir de una idea, es lo que fundamenta los criterios estéticos que constituyen un discurso narrativo de calidad. Así pues, con esta exposición se pretende dar valor a la originalidad, a lo concreto, a lo único e irrepetible, y posiblemente con esta muestra 50x60 Polaroid Gigante, se consigue de manera clara y patente.

La exposición consta de una extensa serie de fotografías realizadas con una de las cinco cámaras Polaroid de ese tamaño existentes en el mundo las cuales son capaces de revelar negativos de amplias dimensiones o lo que es lo mismo de 50x60cm. Con esta muestra se pretende dar visibilidad a nuevos lenguajes artísticos en el panorama actual, siendo la fotografía uno de los que toma mayor fuerza e iniciativa.

Estos trabajos que nos ocupan, surgen dentro de un contexto de instantaneidad, de momentos repentinos, de captación de la imagen con la inmediatez que provoca la cámara Polaroid, pero a su vez con la meditación del concepto, del objeto y sujeto representado. Por todo ello, se pidió a un grupo de fotógrafos españoles que realizaran una serie de fotografías con una cámara Polaroid Gigante, que dio como resultado las fabulosas e insólitas imágenes instantáneas, de extraordinarias dimensiones, que se exponen hoy en una exhibición que nos muestra en gran medida la dicotomía entre fotografía y arte.” -  Carlos Alberdi Alonso, 2012.



Polaroid Gigante- Bienal de Fotografía de Lima





Polaroid Gigante- Bienal de Fotografía de Lima





Ouka Leele - Polaroid Gigante





Ouka Leele - Polaroid Gigante





Juan Manuel Castro - Polaroid Gigante





Juan Manuel Castro - Polaroid Gigante





Ricardo Martín - Polaroid Gigante
"Montse Puente Sáez"
Almería, 1992
Ricardo Martín


Polaroid Gigante
Las fotos en este blog fueron tomadas en la Biblioteca  Nacional del Perú, durante la Exposición "50 x 60 Polaroid Gigante" que cerró  el 6 de Mayo (como figuraba en el programa de la Bienal), y en la que tuve la oportunidad de ver de cerca el trabajo de una fotógrafa a la que admiro, Ouka Leele.




The Mijonju Show -   Lamentablemente Mijonju no pudo grabar el workshop pero subió parte de la increíble experiencia de estar cerca a una  de estas cinco cámaras que existen en el mundo.

Mijonju y la Polaroid Gigante





"La imaginación al poder, y con lo menos sacar lo máximo"

 - Ouka Leele



23 sept 2018

LUBITEL 166B

Cámara TLR de formato medio fabricada en la Unión Soviética a finales de los 80's por Leningradskoe Optiko Mekhanichesko Obedinenie, “LOMO”, bajo el nombre de "Lubitel" que significa "Amateur".

Con su cuerpo de plástico era una alternativa económica para fotografiar en formato medio. El diafragma va desde f/4.5 hasta f/22,  las velocidades de obturación son: 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15 y B.  La distancia de enfoque va desde 1.4m hasta el infinito.  Cuenta con un temporizador, entrada para cable disparador, entrada para trípode, lupa de aumento, zapata para flash que sincroniza con cualquier velocidad de obturación y ventanita roja como contador de exposiciones.
Al inicio cuesta un poco enfocar, incluso con la ayuda de la pequeña lupa,  sin embargo su funcionamiento es muy sencillo.  Para evitar entradas de luz usé cinta aislante negra en los bordes de la tapa trasera. No se utilicé  fotómetro externo, sólo la Regla del Sol f/16.

La cámara no cuenta con seguridad para múltiples exposiciones, así que para evitar esto, es recomendable avanzar la película inmediatamente después de hacer una toma. En cambio, si se busca experimentar con dobles exposiciones, la creatividad va de la mano con la diversión.

Consideradas cámaras de juguete por su bajo precio, estas lubitel son una sorpresa, imágenes ligeramente viñeteadas, de bordes suaves  que van en aumento a diafragmas más abiertos por su lente de tres elementos. En resumen, con estas cámaras, y en general con todas las "toy camera", se puede gozar de la belleza de la imperfección, dejar de lado la preocupación por la "calidad" de la imagen y disfrutar de hacer fotos. 


Cámara: LUBITEL 166B
Lente:  Triplet-22 f/4.5 75mm
Film: Ilfod FP4 Plus 125 
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a baja resolución. 


















"Error" de doble exposición:  Cuando no busquen experimentar con múltiples exposiciones, 
es mejor adelantar la película inmediatamente después de hacer una foto ya que la cámara no cuenta con seguro para evitarlo. 
Esto no significa ninguna desventaja de la cámara, sino posibilidades para la creación. 




LUBITEL 166B

El manual de la cámara indica: NO limpiar las partes plásticas de la cámara
y la lente con alcohol, acetona u otros disolventes.




 “Me arrepiento de otras cosas, no de las fotos... 
las fotos enseñan muchas cosas: Te reconoces en lo que ves.” - Alberto García-Alix.








Las fotos que acompañan cada entrada del blog son las primeras realizadas para probar las cámaras. 


Un recuerdo: CARPETA FOTOGRÁFICA









ARGIROTIPO 




KALITIPIA








 PLATINO/ PALADIO







ARISTOTIPO






10 dic 2017

Hasselblad 503CW - 1996

Introducida en 1996, la  Hasselblad 503CW fue el modelo final de la serie V que se inició en 1957 con la Hasselblad 500C.
Esta cámara  SLR 6×6, es una cámara completamente mecánica y  compatible con lentes C, CF, CB, CFI, CFE. El sistema  obturador se ubica en la lente. Los obturadores del objetivo cuando se montan en esta cámara son capaces de velocidades con un rango de 1 segundo a 1/500 y B. Utiliza un avance manual tradicional, pero el avance automático de la película es posible con el Winder CW.

El último modelo de la Serie V
"El sistema V ofrece la gama más completa de objetivos de alta calidad de cualquier formato profesional, con especificaciones ópticas sin rival en el mercado. Todos los objetivos incorporan un obturador central de alto rendimiento que los hace estables, silenciosos y particularmente útiles para trabajar con flash a velocidades de obturación rápidas y obtener exposiciones correctas a velocidades de sincronización del flash de hasta 1/500 s.

Las cámaras 503 son totalmente mecánicas y tienen un robusto cuerpo de aleación de aluminio de una sola pieza que las hace ideales para las exigentes condiciones de uso diarias del profesional. Disponen de medición de flash TTL, potentes opciones de Winder y control remoto IR, y son compatibles con los accesorios anteriores y actuales. Cuando se utilizan con los prestigiosos objetivos de obturador central de Hasselblad, estas cámaras garantizan un funcionamiento casi sin vibraciones, exposiciones silenciosas y sincronización del flash a todas las velocidades de obturación hasta 1/500.

El innovador sistema de deslizamiento de espejo (GMS) proporciona imágenes en el visor luminosas y completas prácticamente con todos los objetivos Hasselblad, y el control remoto permite accionar la cámara desde cualquier lugar del estudio.
Las cámaras 503CW son compatibles con toda la gama de objetivos de obturador central de Hasselblad, con distancias focales comprendidas entre 30 y 500 mm. Todos los objetivos llevan el revestimiento antirreflectante T* y tratamientos de reducción de la luz difusa interna, que garantizan un  contraste y una saturación del color  inigualables.
El Hasselblad CFV es un respaldo digital diseñado expresamente para la cámara 503CW, pero que puede transformar todas las cámaras existentes del sis-tema V de Hasselblad, incluidas la 905SWC y las cámaras gran angular, en verdaderos motores digitales. Diseñado para que se adapte al aspec-to y la funcionalidad de las cámaras Hasselblad del sistema V, lleva un sensor de formato cuadrado de 16 megapíxeles que es un 50% más grande que el de las DSLR de 35mm. Por si eso fuera poco, el sensor tiene más píxeles, lo cual aumenta la resolución, y reduce el ruido en la imagen, refuerza el margen dinámico y mejora los detalles, sobre todo en las zonas más claras y oscuras." Fuente: www.hasselblad.com

La 500CW dejó de producirse en el año 2013. El presidente y director general de Hasselblad, Dr. Larry Hansen, comentó al respecto:
«Todo tiene su momento. La veterana 503CW, combinada con una amplia gama de objetivos intercambiables y accesorios para la Serie V, fue durante diecisiete años la cámara preferida de profesionales exigentes y aficionados a la fotografía con grandes ambiciones. Pero hemos constatado una reducción masiva en la demanda de esta cámara a lo largo de los últimos cinco años, más o menos, y ahora, a nuestro pesar, ha llegado la hora de hacer pasar la Serie V a la historia. Aprovechando la ocasión nos gustaría dar las gracias a todos los aficionados y clientes por su lealtad y su entusiasmo por la Serie V de Hasselblad».


Cámara: HASSELBLAD 503CW
Lente:  80mm f/2.8 Planar Carl Zeiss
Film: KODAK TRI-X 400  Película vencida.
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a baja resolución. 









HASSELBLAD 503CW


    Hasselblad 503CW







Libro del mes: "EN BUSCA DEL HÉROE PERDIDO" de JORGE DEUSTUA.
Los textos iniciales del libro a cargo de Augusto del Valle C.:


"No quiero cambiarme al digital. No va conmigo ni con mi trabajo. Siempre recomiendo a mis alumnos que no vendan sus cámaras analógicas. 

¡Cuando ya no las fabrique nadie valdrán una fortuna!."

-Mary Ellen Mark




Las fotos que acompañan cada entrada del blog son las primeras realizadas para probar las cámaras. 

30 nov 2017

NIKON F3 - 1980

No hay más que agregar a la excelente descripción que hacen de esta cámara en el artículo publicado en camaracoleccion.es.  Para mí fue muy difícil conseguirla en Lima, tardé años en encontrar una que estuviera bien conservada. Fue gracias al gran fotógrafo y buen amigo Francois Canard, quien hizo posible que una  F3 llegue a mis manos directamente desde Francia. 

La Nikon F3 es una cámara semiautomática. Tiene dos sistemas de disparo, cuenta con el botón tradicional para el control electrónico y una palanca pequeña, en el frente de la camára, cerca a la lente, para el control mecánico, así puede funcionar sin baterías, pero sólo a una velocidad de 1/60 seg. La cámara necesita 2 pilas botón tipo V76PX o una CR1/3N,  dos SR44 o dos LR44.
Si no se va a usar la cámara por un tiempo, es mejor retirarle las baterías para que no se sulfaten dentro de compartimiento y perjudiquen el buen funcionamiento de la cámara. 

En este vídeo explican el uso de la palanca frontal y otros detalles importantes: How to Use a Nikon F3 SLR Film Camera


Cámara: NIKON F3
Lente:  NIKKOR 50mm 1:1.4
Film:  Blanco y negro: ILFORD HP5 Plus 400
           Revelador: D-76
          Tiempo de revelado: 12 min-20°C
          Tiempo de fijado: 9 min
          Color: Kodak ColorPlus 200
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a baja resolución. 






































NIKON F3



     NIKON F3,  Nikon MD-4 Motor Drive.


 Video reseña de AnalogRev con la clásica Nikon F3



 NIKON F3 con un Nikkor 50mm 1:1.4









   Libro del mes: "AL RAS DEL SUELO.  LA IMAGEN DOCUMENTAL" de HERMAN SCHWARZ.


"A mí me costó mucho entrar a la fotografía digital. Si bien la imagen es la imagen y realmente no importa mucho el formato con que la hacen, yo sí le tengo un especial cariño al trabajo de laboratorio. Por un lado se pierde algo que me gusta mucho que es el borde del marco del negativo de la foto. Tal vez es una deformación porque yo he hecho artes plásticas y he hecho grabado. El grabado contempla que tú imprimes todo, no lo que más te gusta; tú no editas tu grabado. Mis fotos siempre tienen todo el marco. Inclusive ves el final del negativo; lo que tú ves y tomas, es lo que va a salir. Prefiero analógico y prefiero blanco y negro. Me parece trampa pasar las imágenes digitales de color a blanco y negro. O las tomas en color o las tomas en blanco y negro." 

- HERMAN SCHWARZ  

Fragmento de la entrevista realizada por César Alberto Sánchez Lucero, 2013, para la Revista Lima Gris 




Las fotos que acompañan cada entrada del blog son las primeras realizadas para probar las cámaras. 

31 mar 2017

ROLLEIFLEX 3.5F "WHITE FACE"

Es una cámara mecánica de formato medio, de doble lente. Manufacturada por Franke & Heidecke, Braunschweig, Alemania, producida durante 1966 (según numero de serie). 
La óptica es una lente de 75mm f/3.5 Planar Carl Zeiss (seis elementos), lente de excelente definición en el centro de la imagen, lleva un lente visor: Heiodomat 1:2.8/75 y un obturador: Synchro-Compur 1-1 / 500 y B. Se conocen como White face a aquellos modelos que presentan un panel frontal sin las clásicas líneas curvas alrededor del objetivo, solo se observan las inscripciones del fabricante, número de serie y modelo de obturador. Distancia mínima de enfoque de 1 metro. Fotómetro de selenio —Gossen de aguja. 
El sensor está formado por toda una banda de pequeñas celdas agrupadas en línea, debajo de la insignia frontal de "Rolleiflex". Mando de sensibilidad de la película —entre 12 y 1600 ASA, y compensación de la exposición hasta un total de 3 puntos para la sobreexposición en intervalos de medio punto. Sólo permite sobreexponer para compensar la pérdida de luz por el uso de filtros. En la parte inferior se ubica la rosca para el trípode y en la trasera la tabla de valores EV para ASA 100.
Con esta cámara me vino un adaptador Rolleikin 2 para poder usar película de 35mm, espero poder usarlo pronto y compartir la experiencia. 

Cámara: ROLLEIFLEX 3.5F  "WHITE FACE"
Lente:  75mm f/3.5 Planar Carl ZeissFilm ILFORD HP5 Plus 400. Película vencida.
Revelador: D-76
Tiempo de revelado: 12 min- 20°C
Tiempo de fijado:  9 min
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a baja resolución. 




"Hoy, la fotografía es para mí tan maravillosa como si no hubiera visto nunca una foto." - Imogen Cunningham


























Un agradecimiento muy especial a Rubi. 



ROLLEIFLEX 3.5F "WHITE FACE"
















Me encantó, y también me ilustró un poco, una frase que leí en un artículo de Norman Corwin: ‘La cámara es un cruce entre un experto bromista y un poeta. Puede lograr que la más noble de las obras humanas parezca una pinza de tender ropa, o conferir implicaciones cósmicas a una fotografía de huevos con jamón.
 -Imogen Cunningham





30 sept 2016

Kodak Professional Ektachrome E100G - Procesado C-41


La película Kodak Professional Ektachrome E100G forma parte de la última generación de diapositivas en color. Esta película incorpora las últimas innovaciones en la tecnología de amplificación de colores de Kodak y la tecnología de emulsión T-GRAIN para capturar la luz de una forma más eficiente. Ofrece un grano sumamente fino que permite escaneados detallados y ampliaciones mayores, además presenta una saturación de color moderada con un balance de color  neutro y una reproducción agradable y natural de tonos de piel. Además ofrece blancos más puros y brillantes y detalle mejorado de altas luces y sombras.

Según los datos técnicos obtenidos de la ficha de Kodak, para almacenar esta película no expuesta, se debe guardar en refrigeración a 13° C (55°F) o menos en el paquete original cerrado. Para evitar la condensación de humedad en la película que ha sido refrigerada, se debe dejar que se normalice a temperatura ambiente antes de abrir el paquete. Se recomienda tambien procesar la película lo antes posible después de exponerla.

En esta primera prueba se trabajó con proceso cruzado, eso quiere decir, se reveló la película de diapositiva con químicos C-41 para película de negativos. 
En las siguientes pruebas buscaré escenas más coloridas para aprovechar el virado que se obtiene al cruzar el Ektachrome E100G y también revelaré con los químicos propios para diapositivas, proceso E-6.

Gracias a Fotografía Analógica Hoy pude obtener algunas muestras de esta película para diapositivas en formato de 35mm y 120. 


Cámara: ROLLEIFLEX 2.8F TYPE 4 "WHITE FACE"
Lente:  80mm f/2.8 Schneider Xenotar
Film: Kodak Professional Ektachrome E100G 
Vencimiento: 11/2007
Procesado C-41
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 



Kodak Professional Ektachrome E100G 

(Vencido el 2007) - Procesado C-41 




















Kodak Professional Ektachrome E100G Transparency Film 




"La fotografía tiene la deslucida reputación de ser la más realista, y por ende la más hacedera, de las artes miméticas. De hecho, es el único arte que ha logrado cumplir con la ostentosa y secular amenaza de una usurpación surrealista de las sensibilidad moderna, mientras que la mayor parte de los candidatos con linaje ha abandonado la carrera." - Sobre la Fotografia, Susan Sontag.




16 jul 2016

HOLGA 120S - La Madre de todas las Holgas

La legendaria Holga 120S, fue el primer modelo que se hizo y es considerada una cámara de culto por muchos fotógrafos. Fue fabricada en Hong Kong en 1982, posee un lente de plástico, una velocidad de obturación entre 1/100 ó 1/125 sin opción a larga exposición, se pueden seleccionar 2 aperturas (soleado y nublado) con valor nominal de f/11 y f/8 pero en la práctica, por un error en la fabricación, parece ser efectiva sólo una; f/13.  Cuenta con una zapata para flash, sin soporte para trípode. Incluía un marco de máscara de formato 6x4,5 (16 exposiciones) que oscurecía las esquinas, Los modelos posteriores traían además de esta máscara otra de 6x6 (12 exposiciones). El enfoque es por zonas, desde 1m (3ft) hasta el infinito. Una de las características de esta cámara es su enfoque suave, que sumado a las filtraciones de luz, el viñeteo, el saturado y otras distorsiones, hacen de esta cámara, ideal para centrarnos en la creación artística más que en la búsqueda de la precisión tecnológica.

La Holga 120S fue una cámara que busqué por mucho tiempo. Siempre escuchamos: "no es la cámara sino el fotógrafo", pero en este caso, para mí, la Holga aporta su estilo particular, su sello. La foto bien enfocada y nítida, ya no es una preocupación. Tal vez lo que me atrajo en un inicio fue ese halo alrededor suyo de misticismo extraño que la envolvía. Fotógrafos reconocidos, leyendas vivientes la usaban, como Robert Frank. Me intrigaba el culto a la Holga, el alabar los resultados impredecibles y poco fiables de esta cámara de juguete, incluso me parecía exagerado y además poco atractivos los resultados, sin embargo, todo aquello hacía crecer mi interés en ella.

Para esta primera prueba, sellé todas las posibles entradas de luz menos la ventanita roja en la parte trasera y también uní la carcasa con cinta negra aislante para evitar que se abra y se vele la película ya que si la llevas al cuello, los ganchos que sujetan la cámara se liberan constantemente haciendo un peligro mantenerla unida. Leí por ahí que la sujetan con ligas elásticas pero puede ser peligroso si alguna de estas se rompe cerca a nuestros ojos, así que es más recomendable la cinta aislante.
De preferencia se debe retirar la película expuesta en oscuridad porque esta no avanza muy tensa dentro de la cámara y eso hace que al momento de extraerla se velen los extremos del carrete, sin embargo esos inconvenientes aportan resultados interesantes en las tomas.

En las siguientes pruebas trabajaré con película de color, dobles exposiciones y le quitaré la máscara de 6x4,5 para obtener negativos de 6x6 y aprovechar más el viñeteo.

Cámara: HOLGA 120S
Film: FUJIFILM NEOPAN ACROS 100,  120 Professional Black & White
Revelador: D-76
Tiempo de Revelado: 13 min- 21°C

Fijador y Tiempo: ILFORD- 9 min
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 
























HOLGA 120S  & HOLGA 120FN


    La Holga 120S y Holga 120FN 




Dejo dos videos interesantes sobre esta cámara y los links  THE HOLGA MANUAL y HOLGA PDF Manual








“…Cuando Eastman Kodak inventara una cámara…y un cuento: “Ud. aprieta el botón y nosotros hacemos el resto” favoreció una gran difusión de la fotografía y aseguró su éxito comercial, pero desgraciadamente desplazaba el enfoque hacia el dedo haciendo olvidar que el valor de una foto depende ante todo de la mirada del fotógrafo. Al respecto Carl Mydams, de la prestigiosa revista gráfica Life, dice:” Siempre me siento desalentado cuando al mirar una de mis fotos alguien me exclama: “Me gusta, ¿con qué cámara la tomó?” y me siento tentado a responder que con la inteligencia o con el corazón. En esto, coincide con un apunte que nos dejó Willy Retto, mártir de Uchuraccay: “Una fotografía es encontrar el mensaje de las cosas, es captar la personalidad humana, sus sentimientos, sus acciones y reacciones en una fracción de segundos”” – Texto tomado del Manual de Fotografía Popular, Francisco Faucher, 1987.