HASSELBLAD 500C -1957

En 1957 Hasselblad lanzó al mercado la 500C, primer modelo de la Serie V. Este sistema de un solo lente solucionó el problema que había con las cámaras de dos lentes TLR que al usar un lente para hacer la fotografía y otro para ver la imagen tenían un error de paralelaje.

La 500C, clásico ícono de la fotografía, es una cámara mecánica, modular, de formato medio, que tiene esta denominación por usar el obturador Compur de la marca Deckel,  este es un obturador central de láminas que esta situado en la lente y ofrece una velocidad máxima de 1/500 con sincronización de flash a cualquier velocidad, característica que hacía a la cámara ideal para trabajos en estudio.

El formato de la cámara es el cuadrado de 6×6 centímetros. El control de velocidad y el diafragma está en la lente y se mueven juntos siguiendo la ley de reciprocidad.  Para cambiar la relación diafragma-velocidad hay que presionar la palanca inferior derecha de la lente, liberando el anillo de velocidades. En la lente también está el control de la profundidad de campo, indicado por dos flechas rojas que se mueven sincronizadas con los diafragmas.

Para poder dispara es necesario retirar la lámina de metal de protección (dark slide) que permite intercambiar el respaldo para utilizar películas de color, transparencia, blanco y negro o película instantánea en cualquier momento. No se puede quitar el respaldo si la lámina no está otra vez en su lugar, esto es para evitar velar la película, así que hay que tener cuidado con no perderlo.

Para poder cambiar de lentes es necesario cargar la cámara, tampoco se puede ver la imagen por el visor sin cargarla.

Otro dato importante es no olvidar pasar la película debajo de la lengüeta que la tensa al momento de colocarla.

Esta mítica y deseada cámara goza de una gran reputación debido a la calidad de sus lentes que las convirtió en las mejores cámaras de formato medio en el mundo.

Las fotos se hicieron en el Cementerio Presbítero Matías Maestro el 1 de Noviembre de 2015. Con esta entrada retomo el blog que tenía abandonado, no por cuestión de olvido, fue más bien una pausa necesaria dedicada a la lectura de ensayos y libros sobre fotografía que me servirán de mucha ayuda para el desarrollo de un nuevo proyecto fotográfico personal.

Cámara: HASSELBLAD 500C
Lente:  Hasselblad 80mm F2.8 Zeiss Planar
Film: FUJIFILM NEOPAN ACROS 100,  120 Professional Black & White
Revelador: D-76
Tiempo de Revelado: 13 min- 21°C
Fijador y Tiempo: ILFORD- 9 min

Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

HASSELBLAD 500C

Hasselblad 500C

Hasselblad 500C y 503CW

 

 Respaldo para 120 y Polaroid

"Hubo épocas peores y épocas mejores. Lo veo en la fotografía, hay épocas más lúcidas y otras en las que apenas hacía fotos. Pero hay dolores mucho más grandes. El dolor de la ausencia es insondable. Pero la muerte es cotidiana, es algo natural, está en el camino." - Alberto García-Alix

Las fotos que acompañan cada entrada del blog son las primeras realizadas para probar las cámaras. 

YASHICA MAT LM - 1958

En el año 1957 se funda la compañía Yashima Yashica Inc introduciendo al mercado su cámara TLR Yashica Mat, la primera Yashica TLR (Twin Lens Reflex) de avance por palanca. Un año después la compañía cambia de nombre a Yashica Company Ltd. lanzando la renovada Yashica Mat LM, con la novedad de su "Light meter" como medidor de luz que se ubica en la parte frontal del visor. 

La Yasica Mat LM es una cámara completamente mecánica, de cuerpo metálico sólido con un peso aproximado de 1.2kg., y con un recubrimiento de símil piel, no necesita baterías para funcionar, ni su exposímetro, que es de celdas de selenio. 

Esta cámara monta un obturador central Copal- MXV con velocidades que van desde 1 seg. hasta 1/500 y B. La lente es una Yashinon de 80mm f/3.5 de cuatro elementos. El diafragma cierra hasta f/22. 

El flash sincroniza a todas las velocidades. Hay dos opciones "M" para flashes de bombilla antiguos y "X" para la sincronización con flashes electrónicos modernos, y es la posición donde debe dejarse por defecto porque en M el autodisparador se bloquea.

La velocidad de obturación y el diafragma se seleccionan mediante unas perillas situadas a ambos lados de la placa frontal y se visualizan los valores en la ventana que aparece sobre la lente de encuadre. Esta lente de encuadre es un View-Yashinon 80mm f/3.2. La rueda de enfoque está situada al lado izquierdo de la cámara y tiene una escala de distancia rodeada de una escala de profundidad de campo. 

 El visor contiene una pantalla de enfoque fresnel con una rejilla de líneas rojas (5x5) que ayudan a  la composición. También dispone de una lupa de aumento para mayor precisión en el enfoque. La cámara se carga abriendo la tapa trasera mediante una rueda  de dos posiciones, girando hacia la marca "O", se abre y "C" se cierra. La Yashica Mat LM sólo puede usar rollos de 120, el tamaño del negativo es de 6x6 (55x55mm). 

La prueba se hizo el mismo día con dos rollos, el KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400 y el LADY GREY B/W 400, este último presentó algunos problemas de los que ya había escuchado hacía un buen tiempo, pero esta fue la primera vez que me sucede. En el negativo se observan las marcas que se han transferido del papel de protección a la película, números y círculos afectan la imagen así como la nitidez y grano, es evidente la diferencia con la película Kodak siendo ambas de 400 ASA. Algunos usuarios toman como un efecto divertido este problema encontrado en la película lomo, a otros les molesta por considerarlo un grave error en la calidad del producto.

En lo que respecta a mi opinión, me gustan mucho las TLR de Yashica, son buenas cámaras, fáciles de usar y la calidad obtenida es indiscutible.  Sobre el rollo lomo, en este caso, no me molesta el resultado con las marcas en la película pero preferiría no tener la misma suerte la próxima vez que use este tipo de película. Pensé en un inicio no mostrar las imágenes por desmerecer la calidad de la cámara pero el problema es en la película y es preferible tener la foto a no obtener nada del instante capturado.

Cámara: YASHICA MAT LM
Lente usado: Yashinon de 80mm f/3.5
Film:  KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400
Revelador : D-76
Dilución: 1-1
Temperatura: 20°C
Tiempo: 15 1/2 minutos
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja.

                                 KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                  KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                     KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                    KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                     KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                     KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                   KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                    KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

                                  KODAK PROFESSIONAL T-MAX 400

Cámara: YASHICA MAT LM
Lente usado: Yashinon de 80mm f/3.5
Film: LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja.

                              LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400

                             LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400

                              LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400

                           LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400

                            LOMOGRAPHY LADY GREY B&W 400

YASHICA MAT LM 

                      Foto digital hecha con una Nikon D7000

Para los surrealistas, la fotografía equivalía en el plano de lo visual a lo que la escritura automática representaba para la poesía: la cámara hacía emerger el inconsciente escondido de la mirada. Para el zen, todo gesto artístico radiaba en el propio acto de ver. No se trataba tanto de "hacer" una fotografía como de "captarla", un fragmento de la realidad era identificado por un instante del espíritu, el acontecimiento quedaba colocado en medio de la estética. El fotógrafo no era un cazador de imágenes, sino un pescador de momento; lanzaba el anzuelo a la espera de que el tiempo y la realidad picasen. Cartier Bresson solía decir que él no tomaba fotografías, sino que por el contrario las fotografías le tomaban a él.  Y cuando sintió la necesidad de legarnos un manifiesto, escribió este consejo: "Poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira". Escatimó en cambio recordarnos que, además y por encima de todo, debíamos invocar, frotando suavemente nuestra cámara maravillosa, la aparición espifánica del genio. - Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora.