HOLGA 120FN

Continuando con las llamadas "cámaras de juguete", presentamos ahora a la Holga 120FN, que es una de las versiones actualizadas (N) de la original Holga 120S, Esta versión tiene un lente de plástico de 60mm f/8, similar a la 120S, pero la cámara lleva además un flash incorporado (F).  

En esta primera ocasión, se probó la cámara con la máscara de 6x6. El viñeteo salió evidente y definido en comparación a la prueba con la Holga 120S.  A menor distancia de enfoque se presenta mayor oscurecimiento en las esquinas.

Al igual que en la versión original, se va perdiendo la nitidez del centro hacia los bordes. Las fotos resultaron con mayor contraste y textura mas granulado por el ASA y tipo  de película. La segunda imagen presenta recorte para apreciar mejor los resultados.

A pesar de tener un óptica tan básica, estas cámaras son especiales porque los resultados son tan impredecibles y únicos que aportan mayor expectativa a la hora de revelar los rollos. Además, tratar de sacar ventaja de esas "desventajas" de la Holga, abre todo un mundo de posibilidades para la creatividad. 

Cámara: HOLGA 120FN
Lente: óptica de plástico 60mm f/8
Film: ILFORD PAN 400
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

HOLGA 120FN 

Holga 120FN

Holga 120S (original) y la Holga 120FN





"La fotografía es un medio muy complejo, te pide que digas cosas con un esparadrapo en la boca" -  Eduardo Momeñe.

Kodak Professional Ektachrome E100G - Procesado C-41

La película Kodak Professional Ektachrome E100G forma parte de la última generación de diapositivas en color. Esta película incorpora las últimas innovaciones en la tecnología de amplificación de colores de Kodak y la tecnología de emulsión T-GRAIN para capturar la luz de una forma más eficiente. Ofrece un grano sumamente fino que permite escaneados detallados y ampliaciones mayores, además presenta una saturación de color moderada con un balance de color  neutro y una reproducción agradable y natural de tonos de piel. Además ofrece blancos más puros y brillantes y detalle mejorado de altas luces y sombras.

Según los datos técnicos obtenidos de la ficha de Kodak, para almacenar esta película no expuesta, se debe guardar en refrigeración a 13° C (55°F) o menos en el paquete original cerrado. Para evitar la condensación de humedad en la película que ha sido refrigerada, se debe dejar que se normalice a temperatura ambiente antes de abrir el paquete. Se recomienda tambien procesar la película lo antes posible después de exponerla.

En esta primera prueba se trabajó con proceso cruzado, eso quiere decir, se reveló la película de diapositiva con químicos C-41 para película de negativos. 
En las siguientes pruebas buscaré escenas más coloridas para aprovechar el virado que se obtiene al cruzar el Ektachrome E100G y también revelaré con los químicos propios para diapositivas, proceso E-6.

Gracias a Fotografía Analógica Hoy pude obtener algunas muestras de esta película para diapositivas en formato de 35mm y 120. 


Cámara: ROLLEIFLEX 2.8F TYPE 4 "WHITE FACE"
Lente:  80mm f/2.8 Schneider Xenotar
Film: Kodak Professional Ektachrome E100G 
Vencimiento: 11/2007
Procesado C-41
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

Kodak Professional Ektachrome E100G 

(Vencido el 2007) - Procesado C-41 

Kodak Professional Ektachrome E100G Transparency Film 

"La fotografía tiene la deslucida reputación de ser la más realista, y por ende la más hacedera, de las artes miméticas. De hecho, es el único arte que ha logrado cumplir con la ostentosa y secular amenaza de una usurpación surrealista de las sensibilidad moderna, mientras que la mayor parte de los candidatos con linaje ha abandonado la carrera." - Sobre la Fotografia, Susan Sontag.

Un recuerdo: TALLER DE COLODIÓN HÚMEDO EN LIMA

El maestro Arturo Talavera preparando las cámaras 

El grupo del Taller de Colodión Húmedo en Lima. Foto digital de la placa de vidrio.

Mi Rolleiflex 2.8 White Face  en placa de vidrio ( imagen escaneada)

HOLGA 120S - La Madre de todas las Holgas

La legendaria Holga 120S, fue el primer modelo que se hizo y es considerada una cámara de culto por muchos fotógrafos. Fue fabricada en Hong Kong en 1982, posee un lente de plástico, una velocidad de obturación entre 1/100 ó 1/125 sin opción a larga exposición, se pueden seleccionar 2 aperturas (soleado y nublado) con valor nominal de f/11 y f/8 pero en la práctica, por un error en la fabricación, parece ser efectiva sólo una; f/13.  Cuenta con una zapata para flash, sin soporte para trípode. Incluía un marco de máscara de formato 6x4,5 (16 exposiciones) que oscurecía las esquinas, Los modelos posteriores traían además de esta máscara otra de 6x6 (12 exposiciones). El enfoque es por zonas, desde 1m (3ft) hasta el infinito. Una de las características de esta cámara es su enfoque suave, que sumado a las filtraciones de luz, el viñeteo, el saturado y otras distorsiones, hacen de esta cámara, ideal para centrarnos en la creación artística más que en la búsqueda de la precisión tecnológica.

La Holga 120S fue una cámara que busqué por mucho tiempo. Siempre escuchamos: "no es la cámara sino el fotógrafo", pero en este caso, para mí, la Holga aporta su estilo particular, su sello. La foto bien enfocada y nítida, ya no es una preocupación. Tal vez lo que me atrajo en un inicio fue ese halo alrededor suyo de misticismo extraño que la envolvía. Fotógrafos reconocidos, leyendas vivientes la usaban, como Robert Frank. Me intrigaba el culto a la Holga, el alabar los resultados impredecibles y poco fiables de esta cámara de juguete, incluso me parecía exagerado y además poco atractivos los resultados, sin embargo, todo aquello hacía crecer mi interés en ella.

Para esta primera prueba, sellé todas las posibles entradas de luz menos la ventanita roja en la parte trasera y también uní la carcasa con cinta negra aislante para evitar que se abra y se vele la película ya que si la llevas al cuello, los ganchos que sujetan la cámara se liberan constantemente haciendo un peligro mantenerla unida. Leí por ahí que la sujetan con ligas elásticas pero puede ser peligroso si alguna de estas se rompe cerca a nuestros ojos, así que es más recomendable la cinta aislante.
De preferencia se debe retirar la película expuesta en oscuridad porque esta no avanza muy tensa dentro de la cámara y eso hace que al momento de extraerla se velen los extremos del carrete, sin embargo esos inconvenientes aportan resultados interesantes en las tomas.

En las siguientes pruebas trabajaré con película de color, dobles exposiciones y le quitaré la máscara de 6x4,5 para obtener negativos de 6x6 y aprovechar más el viñeteo.

Cámara: HOLGA 120S
Film: FUJIFILM NEOPAN ACROS 100,  120 Professional Black & White
Revelador: D-76
Tiempo de Revelado: 13 min- 21°C
Fijador y Tiempo: ILFORD- 9 min

Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

HOLGA 120S  & HOLGA 120FN

    La Holga 120S y Holga 120FN 




Dejo dos videos interesantes sobre esta cámara y los links  THE HOLGA MANUAL y HOLGA PDF Manual

“…Cuando Eastman Kodak inventara una cámara…y un cuento: “Ud. aprieta el botón y nosotros hacemos el resto” favoreció una gran difusión de la fotografía y aseguró su éxito comercial, pero desgraciadamente desplazaba el enfoque hacia el dedo haciendo olvidar que el valor de una foto depende ante todo de la mirada del fotógrafo. Al respecto Carl Mydams, de la prestigiosa revista gráfica Life, dice:” Siempre me siento desalentado cuando al mirar una de mis fotos alguien me exclama: “Me gusta, ¿con qué cámara la tomó?” y me siento tentado a responder que con la inteligencia o con el corazón. En esto, coincide con un apunte que nos dejó Willy Retto, mártir de Uchuraccay: “Una fotografía es encontrar el mensaje de las cosas, es captar la personalidad humana, sus sentimientos, sus acciones y reacciones en una fracción de segundos”” – Texto tomado del Manual de Fotografía Popular, Francisco Faucher, 1987.

Rolleiflex 2.8F Type 4 "White Face" K7F4 1973- 1981

Es una cámara mecánica de formato medio, de doble lente. Manufacturada por Franke & Heidecke, Braunschweig, Alemania y producida entre 1973-1981. 

La óptica es una lente de 80 mm f/2,8 Schneider Xenotar (cinco elementos), lente de excelente definición en el centro de la imagen, lleva un lente visor: Heiodomat 1:2.8/80 y un obturador: Deckel Synchro-Compur MXV. 1-1 / 500 y B. Se conocen como White face a aquellos modelos que presentan un panel frontal sin las clásicas líneas curvas alrededor del objetivo, solo se observan las inscripciones del fabricante, número de serie y modelo de obturador. Distancia mínima de enfoque de 1 metro. Fotómetro de selenio —Gossen de aguja. 

El sensor está formado por toda una banda de pequeñas celdas agrupadas en línea, debajo de la insignia frontal de "Rolleiflex". Mando de sensibilidad de la película —entre 12 y 1600 ASA, y compensación de la exposición hasta un total de 3 puntos para la sobreexposición en intervalos de medio punto. Sólo permite sobreexponer para compensar la pérdida de luz por el uso de filtros. En la palanca de arrastre se encuentra un disco para el control de las exposiciones múltiples. En la parte inferior se ubica la rosca para el trípode y en la trasera la tabla de valores EV para ASA 100.

Cámara: ROLLEIFLEX 2.8F TYPE 4 "WHITE FACE"
Lente:  80mm f/2.8 Schneider Xenotar
Film: FUJIFILM NEOPAN ACROS 100,  120 Professional Black & White
Revelador: D-76
Tiempo de Revelado: 13 min- 21°C
Fijador y Tiempo: ILFORD- 9 min

Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

FUJIFILM NEOPAN ACROS 100, vencido hace 10 años.

Film: KODAK PLUS -X  VENCIDO EN ENERO DE 1956
Tiempo de Revelado: 12 min- 22°C
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

Rollo Kodak Plus-X, vencido hace 60 años.

Cámara: ROLLEIFLEX 2.8F TYPE 4 "WHITE FACE"

Lente:  80mm f/2.8 Schneider Xenotar

Film: Kodak Professional Ektachrome E100G 

Vencimiento: 11/2007

Procesado C-41

Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja 

 KODAK EKTACHROME E100G, vencido hace 9 años

ROLLEIFLEX 2.8F TYPE 4 "WHITE FACE" K7F4

“Simplemente intento ser lo más libre posible. En mi modo de trabajar, en la elección de un tema. Nadie puede dictarme órdenes, ni servirme de guía. Después se me puede criticar, pero ya es tarde. La obra se ha consumado. He gustado de la libertad.”
Man Ray

Polaroid Automatic 250 Land Camera - 1967

La 250 fue producida desde 1967 hasta 1969, año en el que fue sustituida por la 350. 

Es parte de la serie de cámaras Polaroid que comenzó con la Automatic 100 y terminó con la Automatic 450, y comparte algunas características con todos los modelos de esta línea:

Fuelle plegable 

Exposición automática 
Telémetro Zeiss Ikon, diseñado con líneas del marco proyectados y compensación de paralaje

Lente de cristal de 3 elementos (f8.8 114mm) 

Esta cámara usa baterías de 4.5v, pero puede adaptarse un compartimiento de pilas AAA en este caso se usan 3 pilas de 1.5v. 

Película Peel apart: 

Tamaño de la película: 85 × 108mm

Tamaño de la foto: 73 × 95mm

Para esta prueba se usó:

Fujifilm FP-100C

Sensibilidad: ISO 100

Aspecto: brillante

Número de fotos : 10 por carrete

Tiempos de revelado en segundos según Tº, ver tabla que aparece en la caja.

Lamentablemente desde febrero de este año Fujifilm puso final a la producción de esta pelicula dejando a muchos usuarios en el limbo.  Por suerte la compañía estadounidense CatLABS of JP  asegura que cuenta con los recursos necesarios para producirla. Esperemos que así sea para no poder seguir usando estos bellos modelos de polaroids. 

POLAROID AUTOMATIC 250 LAND CAMERA 

"A veces la gente dirá que mis fotos son borrosas, que están fuera de foco o demasiado suave. Mis imágenes son exactamente como quiero que se vean. No estoy tratando de cambiar el mundo con la fotografía, sólo estoy tomando fotografías que pienso tienen una cierta cantidad de belleza." - Patti Smith. 

"...Si es que anhelo silencio me vuelvo a mi Land 250. La experiencia de tomar Polaroids me conecta con el momento. Son recuerdos de una soledad alegre." - Patti Smith

NIKON F2A - Photomic Finder DP-11

La Nikon F2 es una cámara réflex mecánica de 35mm, de enfoque manual y visores intercambiables. Fue fabricada por la compañía japonesa Nippon Kogaku durante el periodo de 1971 hasta 1980. El obturador  es de plano focal y recorrido horizontal. Los tiempos de exposición van de 1 segundo, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 y 1/2000, además de los modos B y T.
Mediante el autodisparador se pueden conseguir tiempos de exposición de 2, 4, 6, 8 y 10 segundos.

El flash sincroniza con el obturador desde los tiempos más lentos hasta 1/80, marcado por una línea roja entre 1/60 y 1/125.

En los objetivos Nikkor, las "orejas de conejo" servían para indicar al exposímetro el diafragma colocado en cada momento. Nikon introdujo en 1977 el sistema AI (Automatic Indexing) que cumple la misma función que las orejas e introduce el visor DP-11 que posibilita a la F2 a usar las ópticas fabricadas desde aquel momento hasta la fecha, lo que permite utilizar una amplia gama de objetivos.
Las Nikon F2 con montura AI (F2A y F2AS) tienen total compatibilidad con objetivos AI, AIS, E Series y algunos AF.  Los nuevos objetivos AF (AF-I, AF-S, FX) se pueden montar y usar, excepto los del tipo DX y G (que tienen diafragma controlado electrónicamente). Los DX, para réflex digitales, no son AI por lo que no se aconseja montarlos en la F2 puede que haya problemas de viñeteo y control de diafragma.  Para el funcionamiento del exposímetro se necesitan dos baterías (LR44). 

El avance de la película se hace manualmente con la palanca de arrrastre. El rebobinado de la película también puede ser manual o con ayuda del motor. La pantalla de enfoque partido horizontal es luminosa y contrastada. En el visor podemos ver el diafragma y velocidad seleccionados, así como la aguja. La sensibilidad va de 6 a 6400 en pasos de 1/3 y ½ (con visor DP-1).

Información más completa y detallada la pueden encontrar en Camaracoleccion.es    y  Del infinito al plano focal   y en el MANUAL NIKON F2A - PHOTOMIC FINDER DP-11 
Por sus prestaciones y gran calidad, la F2 una de las mejores cámaras mecánicas de Nikon para el mercado profesional, así que no hay más que añadir, salvo que fue un placer llevarla de viaje conmigo. Para mí, no hay nada mejor que una cámara totalmente mecánica con visor de enfoque partido.
En esta oportunidad la monté con un Zoom Nikkor de 35-70mm 1:3.3-4.5.  La óptica usada no estaba en buen estado,  pero me arriesgué porque quería probarla, sin embargo el resultado es aceptable, pero volveré a usar el cuerpo de la F2 con una lente de focal fija más luminosa.

La locación para estas pruebas fueron "El Cañón de los Perdidos" y  "La Reserva Nacional de Paracas", ubicadas ambas en el Departamento de Ica, al sur de Lima.
El bello libro-catálogo que acompaña esta entrada es del gran fotógrafo peruano Billy Hare: "Billy Hare, Fotografías", publicado por la Fundación Telefónica del Perú en 1997.

Cámara: Nikon F2A
Lente: Zoom Nikkon 35-70mm 1:3.3 - 4.5
Film: ILFORD FP4 PLUS 125
Revelador: D-76
Tiempo de Revelado: 14 min- 18°C
Fijador y Tiempo: ILFORD- 9 min
Los negativos se escanearon con un Epson Perfection 4490 Photo, a una resolución baja.

"He fotografiado para mí, para poder regresar a la experiencia, 

para poder saber que la tuve..."  

    El Cañón de los Perdidos, Ica- PERU.   Más fotos del lugar para el Proyecto Entre Nous, pulsando AQUÍ

      

Artista: Carolina Atuesta 

Reserva Nacional de Paracas, Ica - PERÚ.

Playa Roja 

La Mina

Caleta de pescadores en El Chaco, Paracas.

Donde la razón no triunfa.

NIKON F2A -  PHOTOMIC FINDER DP-11

                                     Nikon F2A  con lente Zoom Nikkor 35-70mm

                             Nikon F2A - Vista superior y trasera.

                       Nikon F2A - Vista trasera e inferior.

                                "Billy Hare, Fotografías" y mi Nikon F2A 


"Más que como un fotógrafo profesional, me pienso como alguien a quien la fotografía le dio la posibilidad de plasmar percepciones que sentía que no podía comunicar con nadie... Yo tuve una adolescencia de una inseguridad tremenda; algo que creo que ya venía de mi niñez. Para mi, la fotografía fue una cosa que me permitió relacionarme sin tener que pasar por los cauces tradicionales que el resto de la gente usaba. Era algo muy íntimo... 

Básicamente creo que he fotografiado para mí, para poder regresar a la experiencia, para poder saber que la tuve. Son momentos, estados de deslumbramiento frente a algo, que no te llegas a explicar. ¿Por qué me deslumbra ese cerro pelado?, la mayoría de la gente pasa por el desierto casi cerrando los ojos porque cree que no hay nada que mirar..."  - Extracto sobre la Contemplación del Paisaje, del libro "Billy Hare, fotografías" .